东京大学现代文艺论,作为建筑学专业的学生,应具备哪些书?

2024-11-15 篮球 阅读 1

关于川端康成

川端康成(1899~1972)是一位日本现当代小说家,出生于大阪。由于幼年时双亲去世,川端的生活中充满了孤独与忧伤,这也深刻影响了他的创作。1924年他从东京大学国文专业毕业,同年与横光利一等人一起创办了《文艺时代》杂志,成为新感觉派的重要人物之一。随着新感觉派的衰退,他又参与了新兴艺术派和新心理主义文学运动。他创作了100多篇小说作品,以中短篇居多,作品具有深厚的抒情性,受到佛教思想和虚无主义的影响。川端的早期作品往往以底层女性为主角,展示她们的纯真与不幸;而后期则涉及近亲之间甚至老人的复杂情感,体现出他内心的颓废一面。

关于川端康成

川端康成(1899~1972)是日本的现、当代小说家,出生于大阪。幼年失去双亲,后又失去祖父母和姐姐,孤独与忧郁伴随他的一生,这在他的创作中有所反映。在东京大学国文专业学习时,他参与了复刊《新思潮》杂志的工作,并于1924年毕业。同年与横光利一等人共同创办《文艺时代》杂志,成为新感觉派的核心人物之一。新感觉派衰退后,他又参与新兴艺术派和新心理主义文学运动,创作的小说超过100篇,以中短篇为主。川端的作品富有抒情性,追求生活的美,并受佛教思想和虚无主义的深远影响。他的早期作品常以社会底层女性为主角,展现她们的纯洁与不幸,而后期则探讨近亲间及老年人的心理复杂性,显示出颓废的倾向。

成名作《伊豆的舞女》(1926)描写了一位高中生与流浪艺人的感伤生活。而名作《雪国》(1935~1937)则展现了雪国女性的纯洁与美,以及作者内心深邃的虚无感。其他重要作品包括《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职务,1957年成为日本艺术院会员,并获颁文化勋章和法国文化艺术勋章。1968年,他荣获诺贝尔文学奖,1972年在工作室自杀,结束了他的生命。他的多部作品已在中国翻译出版。

《伊豆的舞女》是川端的经典之作,自问世以来吸引了无数评论与研究,尤其是在日本。尽管有许多研究文章,但系统探讨其人生观、思想特征及表现风格的文章却不多。本文旨在通过对《伊豆的舞女》的分析,揭示川端文学特有的“佛典”思想特征。

(一)川端的文学思想

受到佛教宇宙观的影响,川端康成的人生理想既宏伟又虚无。他倡导用佛教视角思考人生,但对传统观念和情感习惯并不屑一顾。他主张将人生进行扩展解读,却避谈现实问题。这种理念反映在他的文学革命中,形成了川端文学的底流。最初的作品(1923年—1933年)中,这一底流开始显现。

川端的创作源于痛苦与孤独,但他不想让读者沉浸在痛苦中,而是希望将理想的光辉带给他们,帮助他们从痛苦中解脱。他在《文学自传》中提到要用自己的风格赞美东方古典(佛典)的虚幻。他还强调,他的文学本质与西方虚无主义截然不同,强调“心灵”的性质。他认为每个人都具有潜在的佛性,苦难和孤独是自我解放的体现。让理想的光辉照亮读者的心灵,救赎他们,这正是川端早期作品的主题,即“佛典”的文学思想。

川端的人生经历也深刻地影响了他的思想。父亲在他2岁时去世,母亲在他3岁时离世,祖母在他7岁时去世,寄养在姨妈家中,又于10岁失去姐姐,15岁时祖父去世。这一系列的丧失使得川端形成了所谓的“孤儿根性”。他在《文学自传》中自述:“我自幼是个孤儿,受人照顾太多。”他认为这一经历使他的性格显得“无怨无恨”,同时也让他感到痛苦,与生活底层的人们建立了一种情结。

川端的“孤儿根性”深刻地融入了他的人生观和文学思想中。他曾构思过一部作品《东方之歌》,并希望能在文学中展现东方古典的虚幻。根据佛教的观点,人生充满苦难,而通过对真理的领悟,人们能够找到宁静与幸福。川端以此为创作宗旨,他的文学融入了这种对孤儿伤感的思考以及对悲哀与寂寞的探索。

(二)《伊豆的舞女》的文学特征

《伊豆的舞女》充分展现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整评论该作品时指出,尽管《伊豆的舞女》的某些情感在川端后来的创作中依然能够找到共鸣,但其细腻之处却往往被遮掩。作品的情节与场景透出青春的甜美,尽管现实残酷无情,但最终仍努力抓住纯洁与美。

东京大学现代文艺论,作为建筑学专业的学生,应具备哪些书?

作品的主题通过主人公的主观感受来表现。他,一名孤儿出身的大学生,因旅途结识流浪艺人,把对一位14岁舞女的爱慕作为内心的重要情感。在这个旅途中,青年学生感知到多个印象系列,它们紧密交织,展现出他对生命和孤独的思考。

第一次心灵的触动源自他的纯真情感,青年学生在与舞女的互动中产生了一种对纯洁的向往,而此情感是以人生理想的形式被描绘出来。更深层的情感交流则在旅行的过程中逐渐建立,流浪艺人的信任与感激让他重新审视自我,使之在社交关系中获得自我肯定。这一切都表现在作者笔下,使得以孤儿为背景的青年学生的心灵得以洗涤与升华。

作品结尾,青年学生的内心呈现出一种宁静与和谐,即使在悲哀的氛围中,他与舞女的相互慰藉使得彼此的孤独得到理解与救赎。这种内心的和谐正是《伊豆的舞女》的核心主题。

川端的早期文学旨在从生活的悲哀与寂寞出发,创造出理想的幻想,给他人带来希望。他用“佛典”的幻想构筑起与现实的深情连接,展现出其作品对悲哀与孤独的独特思考。这也是诺贝尔奖评委称赞他的作品“表现了日本人内心精华”的原因。

东京大学现代文艺论,作为建筑学专业的学生,应具备哪些书?

日本的大学有哪些好的专业?

日本最顶尖的大学有东京大学、早稻田大学、庆应义塾大学和北海道大学。

1. 早稻田大学

这所大学是日本最著名的私立大学,许多日本首相都曾在此毕业。该校同学会汇聚了众多社会名流,例如国会议员和前首相,堪称强大的教育机构。

2. 慶应义塾大学

被誉为日本历史最悠久的私立综合性大学,其文科和理工科均有很强的实力,尤其是在生物、政治和商科等领域。此外,前首相小泉纯一郎毕业于该校经济系。

3. 北海道大学

作为日本首个获得授予学士学位资格的高等学府,根据2018年QS世界大学排名,北海道大学位列世界第122名,亚洲第31名,其化学、工程学、农学等学科均位列全球前100。2010年,北海道大学的铃木章教授荣获诺贝尔化学奖。

4. 东京大学

这所大学是享誉世界的名校,位列前十五。与哈佛等顶尖大学相似,东京大学在理科和工科领域处于领先地位,其物理和化学排名全球第一,工学领域亦名列前茅。

东京大学现代文艺论,作为建筑学专业的学生,应具备哪些书?

日本意气作者简介

日本意气作者简介,概述三位在江户时代及现代日本文化中具有深远影响的杰出人物——藤本箕山、九鬼周造与阿部次郎。

藤本箕山,字畠山箕山,是江户时代的著名俳人。他的学术生涯始于师从松永贞德,通过三十年研究日本风俗与文化,他最终撰写了《色道大镜》,被认为是“色道”的开创之作,此外,亦著有《显传明石录》等。

九鬼周造,是一名哲学家与美学家,曾赴欧洲留学,后任职于东京大学。他的主要著作包括《“意气”的构造》《偶然性的问题》《人与实存》《文艺论》等,并对日本思想界产生重要影响。九鬼周造的学术成果后收录在《九鬼周造全集》中,全12卷(1980-1982年)。

阿部次郎,同样为哲学家与美学家,早期师从文学名家夏目漱石,后在庆应大学与东北大学等校任教。他的作品涵盖《伦理学的根本问题》《德川时代的文艺与社会》,为理解日本文化与社会提供独到视角。阿部次郎的著作《阿部次郎全集》共17卷(1960-1966年),详尽回顾了其学术生涯。

总的来说,藤本箕山、九鬼周造与阿部次郎三位日本文化巨匠,不仅在各自领域取得卓越成就,还对后世产生了深远的影响。其作品与思想至今仍为研究者和读者所珍视。

作为建筑学专业的学生,应具备哪些书籍?

作为一名建筑学学生,以下书籍值得参考:

一年级

A. 必看(与课程相关)

  1. 《建筑师的20岁》 - 作者: 东京大学工学部建筑学科 安藤忠雄研究室编
  2. 《型和现代主义》 - 作者: 贾倍思
  3. 《外部空间设计》 - 作者: 芦原义信
  4. 《交往与空间》 - 作者: (丹麦)盖尔
  5. 《建筑:形式、空间和秩序(第二版)》 - 作者: 程大锦
  6. 《DOMUS》杂志

B. 推荐(建筑素养)

  1. 《勒·柯布西耶与学生的对话》
  2. 《勒·柯布西埃全住宅》
  3. 《走向新建筑》
  4. 《街道的美学》
  5. 《建筑形式的逻辑概念》

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