新表现主义,德国新表现主义点评

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新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。      了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？

      新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。      有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。

奈威登

      德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义--当时占主导地位的运动--接受了古老的艺术实践。      吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”

T前卫

       在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。

成形LIBRE

      视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。

美国新表现主义

      参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。

绘画中的新精神展览      

1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。      随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。      38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。

新表现主义的遗产     

      今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点--包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家--玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。

      然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。

新表现主义为何对美国画家有吸引力？

在20世纪80年代，一种新的美术潮流在美国和西欧崭露头角，其萌芽起源于联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展上展示的作品被人们称为新野兽主义或暴力绘画，它们通过强烈的绘画语言传递深刻的情感。1981年，五位德国画家在纽约的展览引起了美国艺术界的广泛关注，由此引发了学习这些画家表现手法的热潮，这一思潮被命名为新表现主义。

新表现主义对美国画家的吸引力源自60年代后期现代派的沉寂和70年代先锋艺术的收敛。新表现主义画家在传统表现主义的基础上，汲取了未来主义、形而上画派的表现技巧，并融合了50年代以来各种艺术流派的手法，赋予了现代艺术新的反叛精神。他们的表现手法借鉴了抽象表现主义的色面绘画，以及最少派艺术的直接表现和波普艺术的元素，如德国新表现主义大师约尔格·伊门道夫的形象。

新表现主义的作品往往摒弃具体题材，注重自由表达和联想，强调感情的直接和天真。它是对美国60年代到70年代缺乏情感深度艺术表现的反动。德国新表现主义画家中，G.巴泽利茨以鲜明色彩和自由笔触，常常描绘头朝下的人物；A.R.彭克则通过稚拙的表现手法，寻求内心情感的释放与自由幻想；S.波尔克结合表现主义和波普，增添诙谐与幽默，作品具有雕塑般的立体感；J.伊门多夫在细节上追求写实，整体上追求虚幻效果；A.基费尔的作品多样，照片、油画、木刻技法并用，展现出宏大的场景；M.吕佩尔茨则受到毕加索等人的影响，创造出超现实的氛围和丰富的笔触趣味。

在美国的新表现主义阵营中，D.萨勒和J.施纳贝尔是最具影响力的代表人物，他们的作品独具特色，为新表现主义在美国的兴起做出了重要贡献。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义如何体现德国历史环境和艺术理念？

新表现主义，诞生于德国历史的特殊时期，深植于政治危机与恐怖主义交织的土壤之中。它在理论层面接纳了存在主义的哲学理念，借鉴了抽象表现主义的艺术手法。其创作过程强调情感的突发和即兴，追求一种原始、粗犷且富有活力的美学风格。新表现主义画家致力于还原绘画的本质，关注色彩、形式和内容的自我表达，通过作品构建独特的视觉语言。

他们的作品主题多样，一方面，深切地表达了对民族传统的怀旧情绪，以及对战败历史的沉痛反思。画面中流露出一种抑郁的氛围，是对过去荣耀的缅怀，也是对历史创伤的揭示。另一方面，新表现主义作品也毫不避讳地揭露社会的阴暗面，以尖锐的笔触鞭挞不公与丑恶。同时，一些作品以自我嘲讽的方式，揭示艺术家对于自身无力改变现实的无奈和无力感。

总的来说，新表现主义作品是艺术家们在动荡社会背景下的心灵独白，是对历史、传统和现实的深度思考与艺术表达。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

注重事物内在本质的新表现主义

作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在义大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。它是以20世纪初的表现主义为楷模，同样以表现自我为主旨，在画面和情感方面显示了对表现主义的回归倾向，但在思想、题材、技法上则不尽相同，且新表现主义在表达方式上更为晦涩和抒情、打破了旧表现主义的情感单一性。可以说新表现主义在继承与延伸传统的同时又存在着割裂，更是对波普艺术、观念艺术、极少主义的一种反叛，在这或许该称之为思想内涵的层面上，

历史早已为其定下了基调。

二战后的德国笼罩在巨大的战争阴影之下，千疮百孔的心灵因背负沉重的罪而无暇落寞，同时作为冷战最前线的担惊受怕以及对于美国文化的浅显和波普化倾向的抵触， < lang="en">

新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。什么是新表现主义？

新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。

有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。

奈威登

德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义--当时占主导地位的运动--接受了古老的艺术实践。

吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”

T前卫

在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”。意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。

成形LIBRE

视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。

美国新表现主义

参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。

绘画中的新精神展览

1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。

新表现主义的遗产

今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点--包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家--玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。

然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。

新表现主义为何对美国画家有吸引力？

在20世纪80年代，一种新的美术潮流在美国和西欧崭露头角，其萌芽起源于联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展上展示的作品被人们称为新野兽主义或暴力绘画，它们通过强烈的绘画语言传递深刻的情感。1981年，五位德国画家在纽约的展览引起了美国艺术界的广泛关注，由此引发了学习这些画家表现手法的热潮，这一思潮被命名为新表现主义。

新表现主义对美国画家的吸引力源自60年代后期现代派的沉寂和70年代先锋艺术的收敛。新表现主义画家在传统表现主义的基础上，汲取了未来主义、形而上画派的表现技巧，并融合了50年代以来各种艺术流派的手法，赋予了现代艺术新的反叛精神。他们的表现手法借鉴了抽象表现主义的色面绘画，以及最少派艺术的直接表现和波普艺术的元素，如德国新表现主义大师约尔格·伊门道夫的形象。

新表现主义的作品往往摒弃具体题材，注重自由表达和联想，强调感情的直接和天真。它是对美国60年代到70年代缺乏情感深度艺术表现的反动。德国新表现主义画家中，G.巴泽利茨以鲜明色彩和自由笔触，常常描绘头朝下的人物；A.R.彭克则通过稚拙的表现手法，寻求内心情感的释放与自由幻想；S.波尔克结合表现主义和波普，增添诙谐与幽默，作品具有雕塑般的立体感；J.伊门多夫在细节上追求写实，整体上追求虚幻效果；A.基费尔的作品多样，照片、油画、木刻技法并用，展现出宏大的场景；M.吕佩尔茨则受到毕加索等人的影响，创造出超现实的氛围和丰富的笔触趣味。

在美国的新表现主义阵营中，D.萨勒和J.施纳贝尔是最具影响力的代表人物，他们的作品独具特色，为新表现主义在美国的兴起做出了重要贡献。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义如何体现德国历史环境和艺术理念？

新表现主义，诞生于德国历史的特殊时期，深植于政治危机与恐怖主义交织的土壤之中。它在理论层面接纳了存在主义的哲学理念，借鉴了抽象表现主义的艺术手法。其创作过程强调情感的突发和即兴，追求一种原始、粗犷且富有活力的美学风格。新表现主义画家致力于还原绘画的本质，关注色彩、形式和内容的自我表达，通过作品构建独特的视觉语言。

他们的作品主题多样，一方面，深切地表达了对民族传统的怀旧情绪，以及对战败历史的沉痛反思。画面中流露出一种抑郁的氛围，是对过去荣耀的缅怀，也是对历史创伤的揭示。另一方面，新表现主义作品也毫不避讳地揭露社会的阴暗面，以尖锐的笔触鞭挞不公与丑恶。同时，一些作品以自我嘲讽的方式，揭示艺术家对于自身无力改变现实的无奈和无力感。

总的来说，新表现主义作品是艺术家们在动荡社会背景下的心灵独白，是对历史、传统和现实的深度思考与艺术表达。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

注重事物内在本质的新表现主义

作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在义大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。它是以20世纪初的表现主义为楷模，同样以表现自我为主旨，在画面和情感方面显示了对表现主义的回归倾向，但在思想、题材、技法上则不尽相同，且新表现主义在表达方式上更为晦涩和抒情、打破了旧表现主义的情感单一性。可以说新表现主义在继承与延伸传统的同时又存在着割裂，更是对波普艺术、观念艺术、极少主义的一种反叛，在这或许该称之为思想内涵的层面上，历史早已为其定下了基调。

二战后的德国笼罩在巨大的战争阴影之下，千疮百孔的心灵因背负沉重的罪而无暇落寞，同时作为冷战最前线的担惊受怕以及对于美国文化的浅显和波普化倾向的抵触，使德国努力从自己的悠久文化传统中寻求慰藉。但德国艺术中对民族性的探索被纳粹问题所抑制，西德艺术家很自然地抛弃了纳粹时期的官方伪古典艺术和东德 *** 所推崇的现实主义，后来这一抛弃推展到所有现实主义。

艺术家必须找到自己创作的立足点，而他们对现代艺术并不熟悉（现代艺术被希特勒贬为堕落艺术并于1937年被禁止），便从与现实主义艺术大相径庭的抽象艺术入手，恢复表现主义传统并接受新表现主义的称谓，是以为其反纳粹反权威的体现。虽然新表现主义的拥护者认为追求民族性的德国艺术家并不是民族主义者，只是在修辞方式上有些排外，特别是在面对美国艺术时。不过应该承认的是，新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产物。

大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一代人并不具备世纪初那些前卫艺术家的革命精神，而变得现实得多，他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，在创作观念和技法层面表现出了相容并包、拿来主义的态度，在具象艺术的基础上结合现代主义风格独特的表现力，从视觉符号、形象特征、历史经验、政治行为以及材料技法等不同方面各自进行搬用和综合，同时着力挖掘留存于民间传说、象征、神话和文化史诗中的德国浪漫传统，展示了当代绘画的多元可能，开辟出绘画中一个自由的新天地。

在此意义上，表现主义提供了形式的另一种可能性，即自我表现（包括内容、形式上的自由选择和个性的释放）。一般说来，表现主义并不是一种固定的模式，亦非一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。艺术家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，而是更多地关心情感，对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的观点也不乏兴趣；对他们而言艺术和生活从认识上来讲是一致的。

因此表现主义的影响主要体现在精神与观念上。故而同样地，新表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在本质，要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂，要求不再停留于对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

德国新表现主义 < lang="en">

新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

20世纪初，表现主义对艺术世界产生了翻天覆地的影响。由德国艺术家发起的这场现代主义运动，主张扭曲现实，表达情感，其作品以鲜明的色彩、大胆的笔触和充满活力的风格著称。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但它孕育了许多后来的风格和流派。新表现主义就是其中之一。

让我们来了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地兴起，以及它在今天的传承。什么是新表现主义？

新表现主义是一种国际性的艺术运动，首次出现于20世纪70年代末。它在艺术市场上流行了十多年，深受大众喜爱。新表现主义者的作品深受表现主义的影响，他们借鉴了表现主义的强烈色彩和具象主题。新表现主义的创始者可分为两个流派：布吕克（“桥”）德累斯顿艺术家小组，他们倾向于使用原始题材和扭曲的结构；以及慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士” (TheBlueRider)，他们更关注艺术的本质，认为艺术不仅仅是眼前所能看到的。

正是基于这些多元的元素，新表现主义在世界各地衍生出许多不同的流派，这就不足为奇了。例如，在德国有新野兽派，在意大利有先锋派，在法国有成形Libre，以及在美国的各种分支。

新野兽派

德国的新野兽派，或称为“新”羊草，诞生于1978年，代表人物包括马库斯·吕珀兹、乔治·巴塞利茨、J rg Immendorff、安塞姆·基弗和A.R.彭克。这些画家以鲜明的色彩和富有肌理感的笔触，创造出“具有挑衅性的意图、想象和品质模型”，他们拒绝了先锋派的本质。他们摒弃了当时占主导地位的极简主义概念主义，回归了古老的艺术实践。

吕珀兹曾说过：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”

先锋派

在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成了T[医]狼属，或称为“超越前卫”。意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属的出现，是对相关画家对当代艺术品味的回应。与德国的同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感，并使用神话主题的具象描绘。

成形Libre

视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成了成形Libre，这一运动出现在20世纪80年代初的法国。这个词翻译成“自由风格”，由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思，他为这一城市运动注入了丰富多彩的卡通精神。

美国新表现主义

参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者不认为他们是一个整体，但他们都对在作品中表达原始的情感，往往是原始的感情，有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大型“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。

绘画中的新精神展览

1981年，与新表现主义运动相关的艺术家的作品在伦敦皇家艺术学院举办的标志性展览“绘画中的新精神”中展出。这场展览重点关注当代趋势和具象艺术，为新表现主义者提供了一个完美的展示平台。策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为将这种“绘画中的新精神”推向了主流，但他们也因选择的不包容性而受到批评。

38位艺术家（包括新表现主义者，如马库斯·吕珀兹、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及一些老一辈艺术家，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉）参加了此次展览。没有女性艺术家被包括在内，这暴露了“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时现实。

新表现主义的遗产

今天，艺术界许多主要参与者已经意识到了展览的缺陷，包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家——玛丽亚·拉斯尼格 (Maria Lassnig) 和苏珊·罗森伯格 (Susan Rothberg)——的作品，但她们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动相关的女性艺术家明显缺乏。

然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不可否认的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，评论家们还认为，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场的存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义之上。”

新表现主义为何对美国画家有吸引力？

20世纪80年代，一种新的美术潮流在美国和西欧崭露头角，它的起源可以追溯到联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展上展示的作品被人们称为新野兽主义或暴力绘画，它们通过强烈的绘画语言传递深刻的情感。1981年，五位德国画家在纽约的展览引起了美国艺术界的广泛关注，由此引发了学习这些画家表现手法的热潮，这一思潮被命名为新表现主义。

新表现主义对美国画家的吸引力源于60年代后期现代派的沉寂和70年代先锋艺术的收敛。新表现主义画家在传统表现主义的基础上，汲取了未来主义、形而上画派的表现技巧，并融合了50年代以来各种艺术流派的手法，赋予了现代艺术新的反叛精神。他们的表现手法借鉴了抽象表现主义的色面绘画，以及最少派艺术的直接表现和波普艺术的元素，如德国新表现主义大师约尔格·伊门道夫的形象。

新表现主义的作品往往摒弃具体题材，注重自由表达和联想，强调感情的直接和天真。它是对美国60年代到70年代缺乏情感深度艺术表现的反动。德国新表现主义画家中，G.巴泽利茨以鲜明色彩和自由笔触，常常描绘头朝下的人物；A.R.彭克则通过稚拙的表现手法，寻求内心情感的释放与自由幻想；S.波尔克结合表现主义和波普，增添诙谐与幽默，作品具有雕塑般的立体感；J.伊门多夫在细节上追求写实，整体上追求虚幻效果；A.基费尔的作品多样，照片、油画、木刻技法并用，展现出宏大的场景；M.吕佩尔茨则受到毕加索等人的影响，创造出超现实的氛围和丰富的笔触趣味。

在美国的新表现主义阵营中，D.萨勒和J.施纳贝尔是最具影响力的代表人物，他们的作品独具特色，为新表现主义在美国的兴起做出了重要贡献。

新表现主义如何体现德国历史环境和艺术理念？

新表现主义诞生于德国历史的特殊时期，深植于政治危机与恐怖主义交织的土壤之中。它在理论层面接纳了存在主义的哲学理念，借鉴了抽象表现主义的艺术手法。其创作过程强调情感的突发和即兴，追求一种原始、粗犷且富有活力的美学风格。

新表现主义画家致力于还原绘画的本质，关注色彩、形式和内容的自我表达，通过作品构建独特的视觉语言。他们的作品主题多样，一方面，深切地表达了对民族传统的怀旧情绪，以及对战败历史的沉痛反思。画面中流露出一种抑郁的氛围，是对过去荣耀的缅怀，也是对历史创伤的揭示。另一方面，新表现主义作品也毫不避讳地揭露 < lang="en">

新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。什么是新表现主义？

新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。奈威登

德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义--当时占主导地位的运动--接受了古老的艺术实践。吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫

在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE

视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义

参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览

1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产

今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点--包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家--玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。

然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。

新表现主义为何对美国画家有吸引力？

在20世纪80年代，一种新的美术潮流在美国和西欧崭露头角，其萌芽起源于联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展上展示的作品被人们称为新野兽主义或暴力绘画，它们通过强烈的绘画语言传递深刻的情感。1981年，五位德国画家在纽约的展览引起了美国艺术界的广泛关注，由此引发了学习这些画家表现手法的热潮，这一思潮被命名为新表现主义。

新表现主义对美国画家的吸引力源自60年代后期现代派的沉寂和70年代先锋艺术的收敛。新表现主义画家在传统表现主义的基础上，汲取了未来主义、形而上画派的表现技巧，并融合了50年代以来各种艺术流派的手法，赋予了现代艺术新的反叛精神。他们的表现手法借鉴了抽象表现主义的色面绘画，以及最少派艺术的直接表现和波普艺术的元素，如德国新表现主义大师约尔格·伊门道夫的形象。

新表现主义的作品往往摒弃具体题材，注重自由表达和联想，强调感情的直接和天真。它是对美国60年代到70年代缺乏情感深度艺术表现的反动。德国新表现主义画家中，G.巴泽利茨以鲜明色彩和自由笔触，常常描绘头朝下的人物；A.R.彭克则通过稚拙的表现手法，寻求内心情感的释放与自由幻想；S.波尔克结合表现主义和波普，增添诙谐与幽默，作品具有雕塑般的立体感；J.伊门多夫在细节上追求写实，整体上追求虚幻效果；A.基费尔的作品多样，照片、油画、木刻技法并用，展现出宏大的场景；M.吕佩尔茨则受到毕加索等人的影响，创造出超现实的氛围和丰富的笔触趣味。

在美国的新表现主义阵营中，D.萨勒和J.施纳贝尔是最具影响力的代表人物，他们的作品独具特色，为新表现主义在美国的兴起做出了重要贡献。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义如何体现德国历史环境和艺术理念？

新表现主义，诞生于德国历史的特殊时期，深植于政治危机与恐怖主义交织的土壤之中。它在理论层面接纳了存在主义的哲学理念，借鉴了抽象表现主义的艺术手法。其创作过程强调情感的突发和即兴，追求一种原始、粗犷且富有活力的美学风格。新表现主义画家致力于还原绘画的本质，关注色彩、形式和内容的自我表达，通过作品构建独特的视觉语言。

他们的作品主题多样，一方面，深切地表达了对民族传统的怀旧情绪，以及对战败历史的沉痛反思。画面中流露出一种抑郁的氛围，是对过去荣耀的缅怀，也是对历史创伤的揭示。另一方面，新表现主义作品也毫不避讳地揭露社会的阴暗面，以尖锐的笔触鞭挞不公与丑恶。同时，一些作品以自我嘲讽的方式，揭示艺术家对于自身无力改变现实的无奈和无力感。

总的来说，新表现主义作品是艺术家们在动荡社会背景下的心灵独白，是对历史、传统和现实的深度思考与艺术表达。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

注重事物内在本质的新表现主义

作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在义大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。它是以20世纪初的表现主义为楷模，同样以表现自我为主旨，在画面和情感方面显示了对表现主义的回归倾向，但在思想、题材、技法上则不尽相同，且新表现主义在表达方式上更为晦涩和抒情、打破了旧表现主义的情感单一性。可以说新表现主义在继承与延伸传统的同时又存在着割裂，更是对波普艺术、观念艺术、极少主义的一种反叛，在这或许该称之为思想内涵的层面上，历史早已为其定下了基调。

二战后的德国笼罩在巨大的战争阴影之下，千疮百孔的心灵因背负沉重的罪而无暇落寞，同时作为冷战最前线的担惊受怕以及对于美国文化的浅显和波普化倾向的抵触，使德国努力从自己的悠久文化传统中寻求慰藉。但德国艺术中对民族性的探索被纳粹问题所抑制，西德艺术家很自然地抛弃了纳粹时期的官方伪古典艺术和东德 *** 所推崇的现实主义，后来这一抛弃推展到所有现实主义。

艺术家必须找到自己创作的立足点，而他们对现代艺术并不熟悉（现代艺术被希特勒贬为堕落艺术并于1937年被禁止），便从与现实主义艺术大相径庭的抽象艺术入手，恢复表现主义传统并接受新表现主义的称谓，是以为其反纳粹反权威的体现。虽然新表现主义的拥护者认为追求民族性的德国艺术家并不是民族主义者，只是在修辞方式上有些排外，特别是在面对美国艺术时。不过应该承认的是，新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产物。

大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一 < lang="zh-CN">

新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。      了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？

安迪·沃霍尔，让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗西斯科·克莱门特，“棉花的起源”，1984年

      新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。      有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。 奈威登

George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年

      德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义--当时占主导地位的运动--接受了古老的艺术实践。      吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫

Francesco Clemente，“母亲，情人，女儿”，1982年

       在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE

罗伯特·孔巴斯，“马丁·盖尔”，2013年

      视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义

Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年

      参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览       1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。      随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。      38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产     

      今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点--包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家--玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。

      然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。

新表现主义为何对美国画家有吸引力？

在20世纪80年代，一种新的美术潮流在美国和西欧崭露头角，其萌芽起源于联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展上展示的作品被人们称为新野兽主义或暴力绘画，它们通过强烈的绘画语言传递深刻的情感。1981年，五位德国画家在纽约的展览引起了美国艺术界的广泛关注，由此引发了学习这些画家表现手法的热潮，这一思潮被命名为新表现主义。

新表现主义对美国画家的吸引力源自60年代后期现代派的沉寂和70年代先锋艺术的收敛。新表现主义画家在传统表现主义的基础上，汲取了未来主义、形而上画派的表现技巧，并融合了50年代以来各种艺术流派的手法，赋予了现代艺术新的反叛精神。他们的表现手法借鉴了抽象表现主义的色面绘画，以及最少派艺术的直接表现和波普艺术的元素，如德国新表现主义大师约尔格·伊门道夫的形象。

新表现主义的作品往往摒弃具体题材，注重自由表达和联想，强调感情的直接和天真。它是对美国60年代到70年代缺乏情感深度艺术表现的反动。德国新表现主义画家中，G.巴泽利茨以鲜明色彩和自由笔触，常常描绘头朝下的人物；A.R.彭克则通过稚拙的表现手法，寻求内心情感的释放与自由幻想；S.波尔克结合表现主义和波普，增添诙谐与幽默，作品具有雕塑般的立体感；J.伊门多夫在细节上追求写实，整体上追求虚幻效果；A.基费尔的作品多样，照片、油画、木刻技法并用，展现出宏大的场景；M.吕佩尔茨则受到毕加索等人的影响，创造出超现实的氛围和丰富的笔触趣味。

在美国的新表现主义阵营中，D.萨勒和J.施纳贝尔是最具影响力的代表人物，他们的作品独具特色，为新表现主义在美国的兴起做出了重要贡献。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义如何体现德国历史环境和艺术理念？

新表现主义，诞生于德国历史的特殊时期，深植于政治危机与恐怖主义交织的土壤之中。它在理论层面接纳了存在主义的哲学理念，借鉴了抽象表现主义的艺术手法。其创作过程强调情感的突发和即兴，追求一种原始、粗犷且富有活力的美学风格。新表现主义画家致力于还原绘画的本质，关注色彩、形式和内容的自我表达，通过作品构建独特的视觉语言。

他们的作品主题多样，一方面，深切地表达了对民族传统的怀旧情绪，以及对战败历史的沉痛反思。画面中流露出一种抑郁的氛围，是对过去荣耀的缅怀，也是对历史创伤的揭示。另一方面，新表现主义作品也毫不避讳地揭露社会的阴暗面，以尖锐的笔触鞭挞不公与丑恶。同时，一些作品以自我嘲讽的方式，揭示艺术家对于自身无力改变现实的无奈和无力感。

总的来说，新表现主义作品是艺术家们在动荡社会背景下的心灵独白，是对历史、传统和现实的深度思考与艺术表达。

扩展资料

所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

注重事物内在本质的新表现主义

作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在义大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。它是以20世纪初的表现主义为楷模，同样以表现自我为主旨，在画面和情感方面显示了对表现主义的回归倾向，但在思想、题材、技法上则不尽相同，且新表现主义在表达方式上更为晦涩和抒情、打破了旧表现主义的情感单一性。可以说新表现主义在继承与延伸传统的同时又存在着割裂，更是对波普艺术、观念艺术、极少主义的一种反叛，在这或许该称之为思想内涵的层面上，历史早已为其定下了基调。

二战后的德国笼罩在巨大的战争阴影之下，千疮百孔的心灵因背负沉重的罪而无暇落寞，同时作为冷战最前线的担惊受怕以及对于美国文化的浅显和波普化倾向的抵触，使德国努力从自己的悠久文化传统中寻求慰藉。但德国艺术中对民族性的探索被纳粹问题所抑制，西德艺术家很自然地抛弃了纳粹时期的官方伪古典艺术和东德 *** 所推崇的现实主义，后来这一抛弃推展到所有现实主义。

艺术家必须找到自己创作的立足点，而他们对现代艺术并不熟悉（现代艺术被希特勒贬为堕落艺术并于1937年被禁止），便从与现实主义艺术大相径庭的抽象艺术入手，恢复表现主义传统并接受新表现主义的称谓，是以为其反纳粹反权威的体现。虽然新表现主义的拥护者认为追求民族性的德国艺术家并不是民族主义者，只是在修辞方式上有些排外，特别是在面对美国艺术时。不过应该承认的是，新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产物。

大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一代人并不具备世纪初那些前卫艺术家的革命精神，而变得现实得多，他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，在创作观念和技法层面表现出了相容并包、拿来主义的态度，在具象艺术的基础上结合现代主义风格独特的表现力，从视觉符号、形象特征、历史经验、政治行为以及材料技法等不同方面各自进行搬用和综合，同时着力挖掘留存于民间传说、象征、神话和文化史诗中的德国浪漫传统，展示了当代绘画的多元可能，开辟出绘画中一个自由的新天地。

在此意义上，表现主义提供了形式的另一种可能性，即自我表现（包括内容、形式上的自由选择和个性的释放）。一般说来，表现主义并不是一种固定的模式，亦非一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。艺术家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，而是更多地关心情感，对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的观点也不乏兴趣；对他们而言艺术和生活从认识上来讲是一致的。

因此表现主义的影响主要体现在精神与观念上。故而同样地，新表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在本质，要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂，要求不再停留于对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

德国新表现主义点评

德国新表现主义是一种独特的艺术风格，深受抽象表现主义的影响。其创作特点在于运用色面绘画的技巧，通过色面层次的组织，展现出强烈的视觉效果。同时，它借鉴了最少派艺术的直接表现手法，以及波普艺术的形象元素，展现出作品的多样性和自由性。

新表现主义的作品主题广泛，不拘泥于具体的题材，艺术家们追求的是自由的表达和联想，强调作品中情感的直接和真实。这种对感情率直天真的追求，反映了德国文化中对于原始精神和深度内涵的探索。新表现主义的兴起，对于恢复德国艺术的国际影响力起到了关键作用，它不仅是艺术形式的革新，更是德国文化精神的体现。

德国人深信，他们的文化使命在于挖掘和表达那些源自内心深处，具有精神性的图像。新表现主义的艺术家们通过绘画，延续和发扬了德国绘画和文化的悠久传统，这种艺术形式因而具有了强烈的德国本土特色，成为了德国性艺术的典范。